نوشته‌های برچسب‌خورده با فیلم

عکس های زیبا از مگان فاکس در اکران فیلم ترانسفورمرز 2 در ژاپن Transformers

عکس های زیبا از مگان فاکس در اکران فیلم ترانسفورمرز 2 در ژاپن

Transformers: Revenge of the Fallen

مجموعه کامل عکس های اکران و کنفرانس مطبوعاتی فیلم ترانسفورمرز2 در ژاپن ادامهٔ این ورودی را بخوانید »

Advertisements

, , , , , , ,

بیان دیدگاه

عکس هایی از فیلمبرداری فیلم جدید نیکول کیدمن “Rabbit Hole”

کس هایی از فیلمبرداری فیلم جدید نیکول کیدمن “ لانه خرگوش “

nicole-kidman-649-celebfa-com (4)

اين فيلم  كه براساس قصه يك نمايش تئاتري ساخته مي‌شود، كيدمن كه طرفدار اين نمايش صحنه‌اي بود دو سال پيش قرارداد بازي در نسخه سينمايي آن را امضا كرد اما در طول اين مدت مسائل و مشكلات متعدد مانع از آن شد كه نسخه سينمايي اين نمايش جلوي دوربين برود. ادامهٔ این ورودی را بخوانید »

, , , , , ,

بیان دیدگاه

چارلي چاپلين نابغه عالم سينما !!

در 120 سال پيش 16 آوريل سال 1889 ميلادي "چالز اسپنسر چاپلين" معروف به چارلي چاپلين نابغه عالم سينما درشهرلندن به دنياآمد.

چارلي در 5 سالگي برصحنه تئاتر ظاهرشد و به سرعت شهرت يافت. چاپلين درسال1952ميلادي فيلم "لايم لايت" را كارگرداني كرد و بعد ازآن به جهانگردي پرداخت.

دولت اِمريكا چارلي را به سبب همدردي با فقرا و محرومان جامعه در اين كشور با محدوديتهايي مواجه ساخت؛ اما او هيچ گاه به بي بند و باريهاي سينماي آمريكا آلوده نشد. فيلمهاي چاپلين مضمونی از هزل آميخته با اندوه و انتقادات جسورانه و عشق به انسانيت است و مشهورترين آنها جويندگان طلا، زندگي سگي و ديكتاتوربزرگ هستند در حال حاضر کمتر کسی در کره خاکی یافت می شود که نام این هنرمند بی مثال سینما را نشنیده باشد

https://i1.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/03.jpg

https://i1.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/05.jpg
https://i0.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/06.jpg
https://i0.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/07.jpg
https://i0.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/08.jpg
https://i1.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/09.jpg
https://i0.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/10.jpg
https://i0.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/11.jpg
https://i2.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/12.jpg
https://i1.wp.com/www.2dayjoke.com/group/16/13.jpg

, , , , ,

بیان دیدگاه

یعد از گلشيفته فراهاني میترا حجار هم به هالیوود رفت!

ميترا حجار در صحنه اي از فيلم steliana blue
میترا حجار هم حالا در سینمای هالیوود نقش بازی می کند. او به تازگی در فیلمی به نام steliana blue به کارگردانی گابریل اسکات حضور یافته است . فیلمبرداری فیلم به پایان رسیده اما هنوز برای اکران آماده نیست. ظاهرا در تدوین تغییراتی به وجود آمده است. میترا حجار در این فیلم به عنوان یکی از شخصیت‌های مکمل در آن ايفاي نقش کرده است.
«Stellina Blue» داستان زندگی یک زن و شانس مجدد وی برای تغییر زندگی است.
میترا حجار در این فیلم نقش میترای ایرانی را بازی می کند. در این اثر که شخصیت‌های ایرانی نیز در آن حضور دارند بازیگرانی چون «کریستیانو مائورو«ٰ، «کریس کرامر» و «نوید نگهبان» نقش‌های اصلی را عهده‌دار هستند. اسکات پیش از این، فیلم «فرار» را در سال 2006 کارگردانی کرده بود.
اسکات را بیشتر به عنوان یک فیلمنامه نویس می شناسند. ادامهٔ این ورودی را بخوانید »

, , ,

بیان دیدگاه

فیلم سازی مصلحت آمیز: درباره آخرین همکاری پاچینو و دنیرو

بعضی وقت ها فیلم هایی ساخته می شنود که قبل از اکران، تمام توجه ها را به خود جلب می کنند. این جلب توجه ممکن است به دلیل بازی یک بازیگر معروف در نقشی متفاوت و یا فیلم یک کارگردان بزرگ و یا حتی همبازی شدن دو اسطوره ی بازیگری باشد. «قتل مصلحت آمیز» هم از آن دست فیلم هاست. با نگاهی گذرا به عوامل سازنده ی فیلم تقریبا هیچ نام آشنایی دیده نمی شود و تنها دلیل مهم بودن فیلم همبازی شدن دو نفر از بزرگترین و حرفه ای ترین بازیگران تاریخ سینما است. «آل پاچینو» و «رابرت دنیرو» در تجربه ای به یاد ماندنی در سال ۱۹۹۵ و در فیلمی از «مایکل مان» در نقش هایی به یاد ماندنی روبه روی هم قرار گرفتند. این فیلم علاوه بر بازی این دو با داستانی درگیر کنند و کارگردانی ماهرانه تبدیل به یک فیلم به یاد ماندنی و پرفروش شد و سکانس رودر رو شدن دو بازیگر افسانه در رستوران یکی از به یاد ماندنی ترین سکانس های سینماست.

اما «قتل مصلحت آمیز» آنقدر بی رمق است که حتی توجه طرفدارانه پر و پا قرص این دو بازیگر را هم به خود جلب نکرد و تقریبا همه ی آنها را ناامید کرد. انگار این دو بازیگر هر چه قدر پیر تر می شوند قدرت و مهارت خود را هم از دست می دهند. البته مهم ترین دلیل ناموفق بودن فیلم نه حضور ضعیف این دو بازیگر بلکه فیلمنامه ضعیف و کارگردانی ضعیف تر آن است. باید گفت بازی این دو هم نمی تواند ضعف های فیلم را بپوشاند.

فیلم داستان دو مامور پلیس پا به سن گذاشته ای را روایت می کند که بعد از سال ها دوستی یکی از آنها متوجه می شود قاتل زنجیره ای که در تعقیبش هستند کسی نیست جز همکار دیرینه اش. داستان فیلم ایده ی جالبی دارد ولی کارگردان تمام تلاش خود را کرده است تا این ایده را به خاک و خون بکشد. با نگاهی به کارنامه ی نه چندان درخشان کارگردان فیلم، تنها نکته ی قابل توجه را می توان همکاری قبلی او با «ال پاچینو» در« ۸۸ دقیقه» دانست که البته این فیلم هم به نوعی یک شکست محسوب می شود. ولی فیلمنامه نویس فیلم «Russell Gewirtz» را می توان با فیلم نامه ی «مرد نفوذی» و هم چنین قسمت دوم همین فیلم، فیلم نامه نویس نیمه موفقی دانست. همان طور هم که قبلا اشاره شد ایده ی کلی فیلم جالب است ولی این ایده آنقدر ساده گرفته شده است که درست در زمانی که باید بیننده را شوکه کند موفق به این کار نمی شود.

بازی های فیلم هم در بازی پاچینو و دنیرو خلاصه می شود و باید گفت که تا حدودی از حد فیلم فراتر می روند ولی با نگاهی به سابقه ی این دو بازیگر اصلا قابل قبول نیستند. اصلا شاید در کنار هم قرار گرفتن این دو بازیگر کار اشتباهی باشد چون همانگونه که در فیلم مشاهده می شود شخصیت آل پاچینو زیر سایه ی دنیرو می ماند و تنها در لحظات پایانی فیلم قدری مجال ظهور پیدا می کند. البته این مسئله را می توان تا حدی در جهت روند داستان هم دانست ولی به طور کلی بازی این دو در کنار هم باعث می شود که تاثیرشان کمتر شود.

در کل «قتل مصلحت آمیز» نه تنها در حد و اندازه ی تبلیغات و ستارگان خود ظاهر نمی شود بلکه حتی باعث لکه دار شدن کارنامه ی دو ستاره ی سینما هم شده است. البته این روند در فیلم های آخر این دو بازیگر هم مشاهده می شود. می توان گفت هم پاچینو و هم دنیرو در دوران پیری خود افتخارات جوانیشان را به باد می دهند ودیگر کسی با شنیدن نام این دو در عنوان بندی یک فیلم انتظار یک شاهکار را نمی کشد.

قتل مصلحت آمیز از همان سکانس شروع خود به بیننده ی خود ثابت می کند که یک اثر ضعیف و ساده انگارانه است که تنها امیدش برای فروش در گیشه دو برگ سوخته بیشتر نیست.

منبع : سرزمین سینما

, , , , , ,

بیان دیدگاه

همه مدعیان اسکار فیلم خارجی ۲۰۰۹

در سال‌های اخیر جشنواره‌های زیادی در گوشه گوشه جهان سعی کرده اند با استفاده از ابزار‌های گوناگون توجه عموم سینماگران را به خود جلب کنند اما هنوز هم اسکار عنوان مشهورترین جایزه سینمایی را به دوش می‌کشد و فیلمسازان بسیاری پیدا می‌شوند که نامزد شدن در این مراسم را افتخار بزرگی برای خود می‌دانند و همیشه در فهرست سوابق خود حضور در این مراسم را در صدر دیگر عناوین قرار می‌دهند. دیگر جشنواره‌های معتبر سینمایی از کن و ونیز گرفته تا برلین و مونترال را به نوعی می‌توان جشنواره‌هایی جهانی دانست که در انتخاب فیلم‌های مورد نظرشان نسبت به اسکار قوانین چندان دست و پا گیری ندارند و سیاست‌هایشان علاوه بر ملاحظات بومی‌ناظر بر تولیدات سینمایی بین المللی کشورهای مختلف است.
در این میان اما اسکار را باید مراسمی‌دانست که بیشتر ناظر بر سیاست‌های‌هالیوودی سینما است و همواره در بخش‌های مختلف خود پرونده ویژه یی برای محصولات امریکایی و تولیدات داخلی باز می‌کند. در واقع اسکار فاقد وجه تجربه گرای جشنواره‌های دیگر است و عموماً سعی می‌کند متاثر از سیاست‌های خود سینمای داخل را بر سینمای خارج ارجح بداند. در میان جوایز اسکار جایزه بهترین فیلم خارجی زبان تنها عنوانی است که مستقیماً فیلم‌های غیرامریکایی را نشانه می‌رود که اتفاقاً به دلیل تعدد کشور‌های خارجی داوطلب و البته به دلیل محدودیت نامزد‌های پنجگانه اش رقابت شدیدی برای کسب آن وجود دارد. البته جایزه بهترین فیلم خارجی زبان را باید جایزه یی دانست که به کشورهای سازنده فیلم اهدا می‌شود و فیلمسازان صرفاً به عنوان نماینده کشور خود در مراسم حضور می‌یایند. به همین دلیل فیلم‌ها از سوی نهادهای دولتی سینمایی انتخاب و ارسال می‌شوند و در خود مراسم هم بیشتر از آنکه از فیلمسازان نام برده شود به کشور مربوطه اشاره می‌شود. در میان فیلمسازانی که فیلم شان در این بخش موفق به کسب جایزه شده است فلینی با چهار فیلم در صدر قرار دارد اما در عرف مراسم اسکار این جوایز متعلق به کشور ایتالیا محسوب می‌شوند که صرفاً به دست فلینی دریافت شده اند. بیشتر جوایزی هم که فیلمسازان به عنوان کارگردان بهترین فیلم خارجی زبان از مراسم کسب می‌کنند تحویل مقامات دولتی می‌شود و در موزه‌های هنری و سینمایی جای می‌گیرد. البته اعطای این جایزه به کشور سازنده گهگاه با حواشی سیاسی هم همراه شده است. به عنوان مثال عدم اجازه حضور به فیلم فلسطینی «دخالت الهی» در سال ۲۰۰۲ به این دلیل که کشور فلسطین توجیه قانونی ندارد جنجال‌هایی به پا کرد که البته در سال ۲۰۰۵ فیلم «اینک بهشت» به عنوان یک فیلم فلسطینی توانست به جمع پنج نامزد نهایی راه پیدا کند. ادامهٔ این ورودی را بخوانید »

, , , , , , ,

بیان دیدگاه

گزارش تصويرى: جديدترين فيلمهاى ستارگان هاليوود

براد پيت، پس از خواندن بسوزان ادامهٔ این ورودی را بخوانید »

, , , , ,

بیان دیدگاه

واكنش هیأت‌ اسلامی هنرمندان به ماجرای حضور «گلشیفته فراهانی» در آمریكا

در
ادامه این مطلب آمده است:‌ در حالی كه در خبرهای روزهای گذشته آمده بود كه
مسئولین سینمایی وزارت ارشاد تصمیم گیری درباره برخورد با گلشیفته فراهانی
را...
در پی انتقاد رسانه‌ها و محافل هنری كشور به حضور «گلشیفته فراهانی» در افتتاحیه فیلم هالیوودی «مجموعه دروغ‌ها»، پایگاه اطلاع‌رسانی هیأت اسلامی هنرمندان مطلبی را منتشر كرد.
به نقل از پایگاه اطلاع‌رسانی هیأت اسلامی هنرمندان، در این مطلب آمده است: در پی انتقاد رسانه‌ها و محافل هنری كشور به حضور «گلشیفته فراهانی» با لباسی نامناسب در مراسم افتتاحیه فیلم هالیوودی «مجموعه دروغ‌ها»، این بازیگر نوجوان سینمای ایران با ابراز این كه از جو منفی به‌وجود آمده در جامعه سینمایی كشور در زمینه با خودش، نگران شده است، ترجیح داد به تقاضای مصاحبه رادیو فردا با او پاسخ منفی بدهد. این در حالی است كه رسانه‌های خارجی و برخی روزنامه‌های زنجیره‌ای و سایت‌های وابسته به جریانات سیاسی خاص تلاش می‌كنند از این موضوع برای تابوشكنی و كشف حجاب بازیگران سینما به بهانه حضور در فیلم‌های خارجی بهره‌برداری سیاسی نمایند.
بنا بر این گزارش، در این واكنش آمده است: در این بین مدیرعامل خانه سینما، در واكنش به این قضایا یك موضع بینابینی گرفت و به نحوی كه نه سیخ بسوزد و نه كباب خطاب به بازیگران سینما و همكاران سینماگرش گفت: اگر می‌خواهید حضوری در فیلم های خارجی داشته باشید، آن را از ابتدا تا انتها ببینید، سینمای دنیا – بویژه هالیوود – بی رحمی های خودش را دارد كه برای دست اندركاران خودش هم هست و خود آنها هم می دانند تاریخ مصرف مشخصی برای سینما دارند. عسگرپور در عین حال كه حضور بین المللی عوامل سینمای ایران را اقدام مباركی نامید و گفت: این پل‌های ارتباطی هر قدر برقرار بشود به نفع مجموعه سینمای ایران است، اما احترام به قوانین و فرهنگ عمومی كشورمان جزو مسایلی است كه در زیر چتر سینما بودن از ملزومات آن است، مگر اینكه كسی مایل نباشد دیگر زیر این چتر حضور داشته باشد.
در ادامه این مطلب آمده است:‌ در حالی كه در خبرهای روزهای گذشته آمده بود كه مسئولین سینمایی وزارت ارشاد تصمیم گیری درباره برخورد با گلشیفته فراهانی را به نسخه كامل و نهایی فیلم «مجموعه دروغ‌ها» منوط كرده‌اند، اما بحث های متفاوت روزهای اخیر در محافل هنری و رسانه‌ای درباره حواشی مربوط به حضور این بازیگر نوجوان سینمای ایران در آن فیلم هالیوودی و فضاسازی سیاسی آن توسط رسانه‌های خارجی ضرورت موضع گیری شفاف عاجل مسئولین سینمایی و وزارت ارشاد نسبت به این بحث یعنی ضوابط و قواعد حاكم بر حضور بازیگران سینمای ایران در فیلم‌های خارجی و اقتضاعات عرفی، شرعی و قانونی حاكم بر آن را آشكار كرد. حال چرا مسئولین فرهنگی و سینمایی نسبت به این بحث كه هر روز در رسانه ها فراگیرتر می شود سكوت كرده اند جای مبهم این قضیه است!
منبع : خبر گذاری فارس

, , , ,

۱ دیدگاه

فروش هفتگی فیلم ها / مجموعه دروغ ها فیلم سوم شد

تریلر سیاسی مجموعه دروغ ها با بازی لئوناردو دی کاپریو، راسل کرو و گلشیفته فراهانی در هفته اول اکران در بازار آمریکای شمالی 1/13 میلیون دلار فروخت و در رده سوم جدول فروش قرار گرفت.

به گزارش خبرنگار مهر، اسوشیتدپرس اعلام کرد رده اول جدول فروش برای دومین هفته پیاپی از آن کمدی خانوادگی چی وووا بورلی هیلز با صدای درو باریمور در نقش اصلی شد.

این فیلم با از دست دادن 40 درصد تماشاگران خود در 3218 سینما 5/17 میلیون دلار فروخت و مجموع فروش خود را پس از دو هفته به 5/52 میلیون دلار رساند. فیلم ترسناک قرنطینه ساخته جان اریک داودل در هفته اول نمایش در 2461 سینما 2/14 میلیون دلار فروش داشت و در رده دوم قرار گرفت.

این فیلم درجه R قرنطینه بازسازی فیلم اسپانیایی [Rec] ساخته خومه بالاگرو و پاکو پلازا است و در آن جنیفر کارپنتر، استیو هریس و جی هرناندز نقش آفرینی می کنند. داستان درباره آدم هایی است که در یک آپارتمان قرنطینه شده از سوی دولت گیر می افتند و تنها شاهد این قرنطینه تصاویر ضبط شده دوربین یک گزارشگر و همراه اوست.

مجموعه دروغ ها به کارگردانی ریدلی اسکات در 2710 سینما در بازار آمریکای شمالی در حال نمایش است و متوسط فروش آن در هر سینما در هفته اول اکران 841/4 دلار بود.

این پروژه 70 میلیون دلاری بر مبنای رمان مجموعه دروغ ها دیوید ایگناتیوس، ستون نویس روزنامه واشینگتن پست ساخته شده و فیلمنامه را ویلیام موناهان نوشته که دو سال پیش برای فیلم مردگان مارتین اسکورسیزی برنده اسکار فیلمنامه اقتباسی شد.

دی کاپریو در مجموعه دروغ ها نقش راجر فریس مامور سازمان سیا را بازی می کند که برای دستگیری یک تروریست به اردن می رود. راسل کرو نیز نقش اد هافمن یک رئیس فریبکار سازمان سیا را دارد که با فریس همراه می شود. فراهانی نقش زنی پرستار به نام عایشه را دارد که در اردن کار می کند.

تریلر حادثه ای تیزبینی ساخته دی. جی. کاروسو که شایا لابوف نقش اصلی آن را بازی می کند، در هفته سوم نمایش 8/37 درصد تماشاگران خود را از دست داد و با 11 میلیون دلار فروش در 3614 سینما فیلم چهارم شد. پروژه 80 میلیون دلاری تیزبینی تاکنون 5/70 میلیون دلار در آمریکا فروش داشته است.

فیلم کمدی فهرست بی پایان آهنگ های نیک و نورا با نقش آفرینی مایکل سرا و کت دنینگز با از دست دادن 5/42 درصد تماشاگران خود در 2421 سینما 5/6 میلیون دلار فروخت و در رده پنجم قرار گرفت. مجموع فروش این فیلم پس از دو هفته 8/20 میلیون دلار شده است.

فیلم زندگی نامه ای اکسپرس به کارگردانی گری فلدر در اولین هفته اکران در 2808 سینما به فروشی در حد 7/4 میلیون دلار دست پیدا کرد و در رده ششم قرار گرفت.

راب براون، دنیس کوئید و کلنسی براون بازیگران فیلم اکسپرس هستند و داستان درباره ارنی دیویس فوتبالیست و اولین آمریکایی آفریقایی تبار برنده جایزه هایسمن است که هر سال به برجسته ترین بازیکن فوتبال دانشگاهی اعطا می شود.

فلدر در مقام کارگردان فیلم های کارهایی که پس از مرگ باید در دنور انجام بدهی، شیاد و هیئت منصفه فراری را در کارنامه دارد. درام شب ها در رودانتی با بازی ریچارد گیر و دایان لین هفتمین فیلم پرفروش این هفته بود.

این فیلم به کارگردانی جرج سی. ولف در سومین هفته نمایش 4/37 درصد تماشاگران خود را از دست داد و در 2575 سینما 6/4 میلیون دلار فروخت. مجموع فروش شب ها در رودانتی به 3/32 میلیون دلار رسیده است.

وسترن آپالوسا به کارگردانی اد هریس در 1290 سینما 3/3 میلیون دلار فروخت و مجموع فروش خود را پس از چهار هفته به 8/10 میلیون دلار رساند. فیلم تاریخی دوشس با بازی کایرا نایتلی و رالف فاینس نیز در 1207 سینما 3/3 میلیون دلار به دست آورد و در رده نهم قرار گرفت.

شهر امبر با بازی تیم رابینز، بیل موری، سوارس رونان و توبی جونز در هفته اول اکران در 2022 سینما 2/3 میلیون دلار فروش داشت و رده دهم را از آن خود کرد. این فیلم را گیل کینان کارگردان انیمیشن موفق خانه هیولا کارگردانی کرده است.

داستان درباره شهری شهر دورافتاده و تاریک به نام امبر است که تنها منبع نور آن چراغ های خیابان است. در همان حال که سیستم الکتریکی شهر رو به نابودی می رود، دو نوجوان برای پیدا کردن راه خروج از شهر و پی بردن به معمای دیرین آن دست به کار می شوند.

منبع : خبرگزاري مهر

مطالب مرتبط :

فروش هفتگی فیلم ها / مجموعه دروغ ها فیلم سوم شد

دانلود فیلم در حال اکران Body Of Lies یا مجموعه دروغها با بازی گلشیفته فراهانی

گناه گلشیفته و گناه بعضی های دیگر

گفتگو خودمانی با گلشیفته فراهانی در پاریس

گلشیفته فراهانی روسری‌اش را برداشت و در آمریکا ماندگار شد

واكنش هیأت‌ اسلامی هنرمندان به ماجرای حضور «گلشیفته فراهانی» در آمریكا

, , , , , , , ,

بیان دیدگاه

Tuck Everlasting

همه می دونن که من فیلم خیلی دوست دارم. فیلمای والت دیسنی هم که خودش سبک خاص خودش رو داره عین کارتوناش که آدم نمی تونه ازشون دل بکنه.

چندی پیش یکی از همین فیلمای فانتزی والت دیسنی ای رو دیدم … به اسم Tuck Everlasting . تاک اسم اون خانواده هست که ماجرا حول محور اونا می چرخه :دی ماجراشو نمی گم که اگه دوست دارید ببینید براتون جذابیت خاص خودش رو داشته باشه.

نمی شه گفت یه فیلم 20 بود اما داستان خیلی جالبی داشت. واقعا اگه طوری بود که ما هم Everlasting بودیم ! نمی مردیم ! پیر نمی شدیم و همیشه زنده بودیم ! زندگی هیچ لذتی داشت ؟؟؟؟؟ 200 سال عمر کرده باشی و هنوز یه دختر یا پسر جوون باشی !!!! مگه واقعا آدم چند سال می خواد زندگی کنه !!!! ؟ ابد کیه ؟؟؟؟

همه ما به نوعی از مرگ می ترسیم و فکر می کنیم هر چی بیشتر زندگی کنیم بهتره و کلا ذات ما اینه که میخوایم فردا رو هم ببینیم . شما حاضرید زندگی جاودانه داشته باشید و خرجشم نوشیدن یه لیوان آب باشه ؟؟؟ به همین سادگی !!!!

توی این فیلم آقای تاک یه حرف جالبی زد :

Don’t be afraid of death – Afraid of unliving

از مرگ نترس از زندگی نکردن بترس

که البته این حرف تو اون جا و مکان خاص خود فیلم خیلی تاثیرگذاره  و واقعا یکی از بهترین صحنه های فیلمه …

در واقع راستم می گه .. ما همه از مرگ می ترسیم در صورتی که زندگی هم نمی کنیم !!!!!

منبع :بگو زنده باد زندگی ….

, ,

بیان دیدگاه

درباره چند فیلم

برای سرگرمی

شوالیه تاریکی (کریستوفر نولان،2008)

دست پخت جدید کریستوفر نولان آنقدر خوش طعم بوده است که توانسته رکورد 3روز اول اکران در تاریخ آمریکای شمالی را جابجا کند. این فیلم که در آمریکا به نام های« بتمن شروع می کند2» و «بتمن:شوالیه تاریکی» هم معروف است توانست در سه روز اول اکران 4/158 میلیون دلار فروش کند. شاید برخی از طرفداران و شیفتگان «تایتانیک» جیمز کامرون نگران باشند که رکورد 601 میلیون دلاری فیلم شان بوسیله این فیلم جدید نولان شکسته شود اما این افراد نباید زیاد نگران باشند چرا که این فیلم بنا به نظر بسیاری از کارشناسان،علی رغم شکستن رکورد «جنگ ستارگان» جرج لوکاس، که دومین فیلم پرفروش تاریخ آمریکای شمالی بود، بعید است بتواند به رکورد فیلم کامرون دست یابد.

کریستوفر نولان 38 ساله که در کارنامه خود فیلم های شناخته شده ای چون «بی خوابی(2002)»،«بتمن شروع می کند(2005) » و «پرستیژ(2006)» را دارد در این فیلم 152 دقیقه ای، مجموعه ای از بازیگران مطرح را بکار گرفته است که از میان شان می توان به کریستین بیل در نقش بتمن و هیت لجر فقید در نقش جوکر اشاره کرد. البته به این دو، می توانید نام های مشهوری چون گری الدمن، مایکل کین، مگی جینلهال، آرون اکهارت و مورگان فریمن را هم اضافه کنید. این فیلم از 18 جولای 2008 با درجه PG13 در سینما های آمریکای شمالی به رو پرده رفته است.

مومیایی:مقبره امپراتور اژدها (راب کوهن،2008)

در این سومین دنباله از سری فیلم های مومیایی، برندن فریزر و لوک فورد در نقش پدر و پسری ماجراجو ظاهر می شوند که با بیرون کشیدن جسد اولین امپراتور چین ، که نقش آن را جت لی بازی می کند،ماجرایی جدید می آفرینند. کارگردانی این فیلم را راب کوهن برعهده دارد که یک اکشن ساز است. در کارنامه او به آثاری چون«روشنایی روز(1996)» ،«جمجمه ها(2000)، «سریع و دیوانه وار(2001) و سه ایکس (2002) بر می خوریم. او این بار در جایگاه استیون سامرز کارگردان دو قسمت قبلی «مومیایی» قرار گرفته است. این فیلم سینمایی که توسط کمپانی یونیورسال توزیع شده است توانست در سه روز اول اکران در 3760سینمای امریکای شمالی به فروشی معادل 4/40 میلیون دلار دست یابد.دو قسمت قبلی «مومیایی» که در سال های 1999 و 2001 در سینما های جهان اکران شد در زمان خود به آثاری پرفروش تبدیل شدند اما آنچه درباره این فیلم ها مشترک بوده ، هدف قرار دادن تماشاگران نوجوان و جوان سینما برای فروش بیشتر است.در این فیلم ها تماشاگر با انبوهی از ماجرا های اکشن، فانتزی و قهرمان بازی های آمیخته با جلوه های ویژه خیره کننده اما توخالی روبرو می شود.سری «مومیایی»علی رغم داشتن ظاهری خوش آب و رنگ، چیز خاصی برای عرضه به مخاطب جدی تر سینمایی ندارند. این دنباله جدید هم تا به امروز نتوانسته است نظر مثبت منتقدان آمریکایی را بدست آورد.

ماما میا! (فیلیدا لوید،2008)

گفته اند برای ایفای نقش شخصیت سوفی در این فیلم در ابتدا بازیگرانی چون مندی مور، آماندا بینز، ریچل مک آدامز و امی راسِم(همان بازیگر فیلم های «پس فردا»ی رولند امریش و «شبح اپرا»ی جوئل شوماخر)، در نظر گرفته شده بودند. اما در انتها این نقش به آماندا سیفرید رسید. فیلیدا لوید که کارگردانی این فیلم کمدی- موزیکال را بر عهده دارد قبلاً نمایشنامه «مامامیا!» را هم در برادوی به روی صحنه برده است. نمایش موزیکالی که مریل استریپ(که در این فیلم نقش شخصیت «دانا» را ایفا می کند) یک بار در اکتبر 2001 به همراه دخترش در منهتن آن را تماشا کرده بود. منتقدان امریکایی خیلی این فیلم را تحویل نگرفتند اما راجر ابرت در نوشته اش درباره این فیلم اشاره کرد:« این فیلم برای من ساخته نشده است. این فیلم برای مردمی ساخته شده که آن را دوست خواهند داشت و تعداد شان احتمالاً خیلی زیاد خواهد بود.» با این وجود این فیلم می تواند برای علاقمندان گروه موسیقی سوئدی «آبا» که در دهه هفتاد شهرت زیادی داشت، جالب توجه باشد.

سفر به مرکز زمین (اریک برویگ،2008)

قهرمان های این فیلم جدید ماجرایی، برندن فریزر،جاش هاچرسن و آنیتا بریم هستند که تحت هدایت اریک برویگ قرار است لحظاتی پر هیجان و پرماجرایی را برای تماشاگران ویژه فصل تابستان سینما فراهم کنند. تماشاگرانی که بخش اعظمی از آن ها را کودکان و نوجوانان و یا به عبارتی دیگر بچه مدرسه ای ها تشکیل می دهند. که این روزها(در زمان نگارش این مطلب) در تعطیلات تابستانی به سر می برند و در واقع تماشاگران اصلی این گونه داستان های ماجرایی هستند. این فیلم 132 دقیقه ای که توسط دو کمپانی معظم برادران وارنر و نیولاین سینما توزیع شده است یکبار دیگر همان داستان جالب و هیجان انگیز رمان ژول ورن را تعریف می کند. البته تماشاگران جدی و قدیمی تر سینما نسخه ای قدیمی هم به این نام با بازی جیمز میسون، دیده اند که آن را هنری لوین کارگردانی کرده بود و در سال 1959 نامزد سه جایزه اسکار هم شد. با تمام این تفاسیر فیلم جدیدی که این روزها در سینماهای جهان روی اکران است با استقبال سرد منتقدان روبرو شده است. بطوری که تای بر، منتقد بوستون گلاب، فیلم را فقط برای کودکان سرگرم کننده می داند و معتقد است که این فیلم هیچ پیشرفتی از خود نشان نمی دهد.

, , ,

بیان دیدگاه

شورشی های کایه دو (به بهانه پنجاهمین سالگرد موج نو فرانسه)

موج نو فرانسه

شورشی های کایه دو

در اواخر دهه پنجاه میلادی و در شرایطی که دولت وقت فرانسه به رهبری ژنرال دوگول خود را در منجلاب جنگ الجزیره گرفتار می دید، گروهی از جوانان فرانسه به دنبال دستیابی به شرایط جدید و رهایی از قید و بندهای اجتماعی موجود، رفته رفته می رفتند تا صدای خود را به گوش برسانند. دامنه این اعتراضات که پایه اصلی انقلاب ماه می سال 1968 فرانسه را شکل داد به تدریج در اکثر نهادهای فرهنگی، ورزشی، اجتماعی و سیاسی فرانسه رخنه کرد و در هر کجا به شکل خاصی نمود پیدا کرد. در این حال و هوا گروهی از منتقدان جوان مجله کایه دو سینما به سرکردگی آندره بازن بزرگ بنای نوعی از سینما را گذاشتند که امروزه از آن به عنوان موج نو سینمای فرانسه یاد می شود. فرانسوا تروفو، ژان لوک گدار، آلن رنه، اریک رومر، ژاک ریوت به اتفاق کلود شابرول از جمله نام هایی بودند که پیش از آنکه به نگارش نقد فیلم برای کایه دو سینما دست بزنند، روزهای بسیاری را در سینماتک فرانسه به بررسی نما به نمای آثار مهم سینمای جهان گذرانده بودند. منتقدان جوان کایه دو با ستایش فیلمسازانی چون ژان رنوار، ساشا گیتری، ماکس اوفلوس و آلفرد هیچکاک به عنوان فیلمسازانی مؤلف و همچنین نوشتن نقدهای تند و کوبنده بر آثار کارگردانانی چون رنه کلر و یا کلود اوتان لارا خواستار بیان حرف و اندیشه تازه ای در باب سینما شدند. سینمایی متکی بر نگره کارگردان که بدون کوچکترین وابستگی به عناصر صحنه مانند نور و میزانسن بتواند بیانی ساده و نوآر را از مضامین اجتماعی ارائه کند. آنها مونتاژ را به سود عامل دیگری که میزانسن باشد، یعنی شیوه ای که در نماهای مجرد بازیگران و اشیاء در رابطه با یکدیگر کادر بندی می شوند، نادیده گرفتند و بدین ترتیب مضمون فیلمنامه از شیوه ای که کارگردان برای بیان آن اتخاذ می کرد کم اهمیت تر می شد. نوشته های تند و گاه زنندۀ تروفو، گدار، ریوت، رومر و دیگران مسائل مهمی را هر چند بصورت غیر سیستماتیک درباره مقام و موقعیت کارگردانان و همچنین نقد متناسب به فیلم به منزله یک فرم هنری که در آن تقسیمات غیر سیستماتیک پیوسته راجع به هنر به عمل می آید، مطرح نمود. بر اساس این نظریه که فرانسوا تروفو برای نخستین بار در سال 1954 و تحت مقاله ای که بعدها به عنوان «نگرۀ مؤلف» شناخته شد، مطرح نمود، کارگردان مسئول نهایی فیلم است و باید بتوان با تحلیل یک اثر سینمایی خط ذهنی و اندیشه خالق آنرا تشخیص داد. نتیجه این کند و کاوهای تکنیکی و فلسفی نه تنها تبدیل به مجموعه ای ارزشمند از نقدهای صریح و رو راست برای علاقمندان سینما شد، بلکه در ادامه راه منجر به ساخته شدن فیلمهایی کم هزینه، مستقل از تکنیک کلاسیک تدوین، نورپردازی، قاب بندی و تراولینگ سینما گردید. آثار درخشانی که مؤلف آنها بیش از هر چیز به بیان مشاهدات شخصی اش از محیط پیرامون پرداخته بود. ادامهٔ این ورودی را بخوانید »

, , , , , ,

بیان دیدگاه